Maki Kita (Makiko Kita)
is a Japanese artist, pacifist, and peace promoter who grew up in the ancient capital of Japan, Nara—surrounded by a unique blend of cultural heritage and natural wonders.
Currently based in Wales, her fluid worldview was profoundly shaped by her upbringing in this ancient city—celebrated as the eastern terminus of the Silk Road, where diverse global cultures historically converged into an open, nature-infused landscape.
Deeply rooted in this spirit of coexisting with and celebrating diverse cultures, her perspective was further enriched by living and working across global cultural hubs, from the UK (London, Liverpool, Oxford) and Berlin, to Taiwan (Taichung), and Japan (Tokyo, Kyoto).
Tracing the "memory of sound" through field recordings, she researches regional customs, oral literature, and rituals across the UK, Europe, Japan, and Morocco.
Since she relocated to Wales, her practice has deepened her connection to nature, allowing the raw elements inherent in her immediate surroundings to organically shape her work.
Themes of freedom, creating poetic space in everyday life, being part of nature, engaging with community, and promoting social inclusion through art are foundational to Maki’s work—rooted by her belief that our everyday choices are themselves a peace movement.
Believing deeply in the role of artistic activism to inspire positive social change, she places the concepts of journeys, movement, encounter, and connection at the heart of her practice. Through this lens, she continuously explores life’s 'in-between' spaces, traversing and questioning the very nature of boundaries.
Her unique practice weaves together linguistic archaeology with visual expression. Embracing natural colour palettes and gathering pigments directly from the local landscape, she explores the inherent vibrational power of colour and how language shapes our view of nature.
In the understanding that words, their sounds and all elements of colours carry a profound energy to connect, she deepens her inquiry into the restorative, traditional knowledge of plant-dyed fibres and their holistic resonance.
Through this multi-layered research, she illuminates how diverse tongues—including Austronesian languages (such as Māori, Javanese, and Indonesian), Ryukyuan languages, Ainu, Hawaiian, Sanskrit, Welsh, English, Greek, Latin, Arabic, and other European and African languages—interact with the environment and connect us to one another.
To deepen this inquiry, she launched "Collecting Colour of the Sky - Ao Project" in 2025, an initiative interweaving the memories of land, language, sound, and colour.
In her practice, Maki works intuitively with raw materials—including local plants, fibres, clay, found objects, stones, and wood—as well as printmaking, ceramics, writing, stitching, weaving, photography, and filmmaking. Her expansive practice also extends to tactile, sustainable design, including vinyl records, book covers, lunar calendars, local artisan coffee, and seed packaging.
As a dedicated facilitator, Maki designs transformative workshops that foster inclusive spaces for community-building. In 2024, she established "Walk Together," an overarching project exploring how humanity can walk forward as part of nature while honouring individual uniqueness.
Under this project, she founded and facilitates the unique workshop series "Make Your Mark"—an initiative that invites a profound sense of wonder and translates internal landscapes through expressive brushstrokes and creative movement, gently encouraging participants to connect with their own awareness, trigger their creative freedom, and build deep community bonds. Nurtured by this vision of inclusion and well-being, she leads these creative movement workshops across universities, contemporary galleries, festivals, conferences, peace institutes, and community gardens.
Through her ongoing participation in the community-based regenerative textile project "Llieinwe: From Field to Fibre - Flax to Linen," in collaboration with St Fagans National Museum and the Global Gardens Project, Maki co-established a new communal Fibre & Dye Garden at Chapter Arts Centre in Cardiff, where her studio is based. She brought this practice to her local community, driven by a vision to create a vibrant space for sharing sustainable knowledge in tune with the seasons—one that weaves the process of crafting linen cloth from seeds with botanical colour-making, natural dyeing, medicinal herbs, seed saving, local folktales, and regional history.
This deep commitment to peace advocacy and artistic activism is tangibly embodied in her collaborative community initiatives. On 6th August 2025, commemorating the 80th anniversary of the atomic bomb, she co-organised a memorable community gathering at the Wales Temple of Peace to plant a young Ginkgo sapling grown from a miraculous Hiroshima survivor tree ('Hibaku Jumoku').
This extraordinary event brought together local peace activists, artists, and various garden networks—including Global Gardens, Riverside Community Garden, and the Chapter Arts Centre garden community. For this gathering, Maki facilitated a unique, large-scale 'Make Your Mark' workshop using local twigs and natural botanical inks that enchanted participants as they drew interconnected lines, exchanged stories, and fostered cross-community dialogues.
Her work has been showcased internationally, including at the Liverpool Biennial Festival of Contemporary Art, the Berlinale Film Festival, Galerie F92, Swiss Cottage Central Library, and Agnès b., and continues to thrive within the local communities where she runs transformative workshops, creates tactile, sustainable designs, and brings people together through her art.
Maki holds her academic roots at Waseda University in Tokyo, where she studied sociology, politics, and community design within the Department of Social Science & Architecture, while working as a theatre actress and a world music radio DJ at College Radio Japan.
In the UK, she studied art history, literature, and language at Oxford University (St Ann’s College / Rewley House), and fine art at Central Saint Martins College of Art & Design and the Working Men's College in London.
She also completed museum studies at Kyoto University of the Arts, obtaining a Japanese national license in museum curation.
Her early achievements include being awarded the Filmmaker of the Future Award (1998) at The Lux Cinema, and The Lowes Dickinson Award (2003–2004)—a family legacy rooted in pacifism, international dialogue through the League of Nations, and inclusive education.
北 真基子 | Makiko Kita
英国 - ウェールズ在住の芸術作家。
オックスフォード大学留学後、早稲田大学、セントラル・セント・マーチンズ美術大学を卒業。
芸術作家として欧州を拠点に活動。
「国境」「境界」「自由」などをテーマに、リバプール・ビエナーレ、ベルリン国際映画祭、フランスのファッションデザイナー、アニエス・ベーのロンドン店舗 ( コベント・ガーデン & ノッティング・ヒル店) 、ベルリンの世界文化の家、スイスコテージ図書館、旧チョコレート工場や地域に根差したカフェやレコード・ショップ、ラジオ局などで、様々な媒体を使って作品を発信。また、レコード・ジャケットやポスター、雑誌や本の表紙、イラストや写真、カフェ、コーヒーバッグ、種子保存用のパッケージのデザインなども手掛ける。
現在は、ロンドンからベルリン、そして、ウェールズへと移り住み、これを機に、各地の「風習」「歌」「踊り」「口承文芸」「祭り」などを通して、その地で生まれた独特の「文化」や「言語」、また、その源となる「自然」との「共生」について、英国のウェールズやコーンウォール、スコットランド、モロッコ、スイス、ポルトガル、スウェーデン、ノルウェー、デンマーク、また、幼少期を過ごした古都 奈良などでフィールド・レコーディングを兼ねて「音の記憶」を辿るリサーチを行う。
近年は、アートを通して、人と人が '関われる場' を増やし、「社会的包摂機能」を重視した包容力のあるスペースを築くこと。また、「毎日の生活の中に詩的な空間を作ること」や、安心して様々な違いを楽しめる、繋がり場としての 「コミュニティー・ビルディング機能」を促進することに力を入れており、２０２４年、様々な文化、言語、歴史、環境、背景などを、共に学び、独自性を大切にしながら、自然の一部として、どの様に、共に歩いていくのかを、アートを通して模索するプロジェクト 'Walk Together' を立ち上げる。
このプロジェクトの一環として、学校やギャラリー 、医療機関、アートトレイル（町中の店やバプ、学校などの公共の施設や自宅などがアートの為に解放されたイベント）などで、木の枝などを筆として使用し、全身を使って、躍るように、線を描く 'Make Your Mark' という『マーク・メーキング/ カリグラフィー』ワークショップを展開。
２０２０年 - ２０２２年
世界中で感染症が猛威を振るう中、自由に移動する事が出来ない、また、長年の海外生活の中で、国境を越え、自国に帰国する事が叶わないという、一時的であれ、『鎖国』に似た経験を、生まれて初めてする。
ウェールズの自宅からの移動が 5マイル (8 km) までと規制されたロックダウン期間中、外の世界との繋がりを求め、毎日、空を夢見て、自宅の庭で、飛ぶ練習をし、毎日、海を夢見て、自宅のキッチンで、海辺に転がる石のコレクション「旅する石」の創作を、粘土を使って開始する。
２０２４年『 Walk Together / 一緒に歩く 』という同じタイトルの２つの個展を開催。夏は、南ウェールズのガワー半島にて、「旅する石」の作品群を中心とした陶器の作品を、秋は、首都-カーディフにて、新しく描き下ろした３００枚の版画の作品群を発表。
２０２５年、言語とアートのプロジェクト 「青 - 空と大地の間の色 プロジェクト/ Collecting Colour of the Sky - Ao Project 」をスタートさせる。 日本語とマオリ語を、そして、ウェールズ語を柱に、琉球諸語、アイヌ語、ハワイ語、サンスクリット語、マレー語、ラテン語、英語、ギリシャ語、アラビア語など、言語のルーツ、相互関係、その土地が保有している土や植物の色、各地の祭りや儀式に残る世界中から伝わってきた音の残像、布に紐に織り込まれた言葉、また、海や風が繋いできた人々の旅・移動の物語 など、「土地の記憶」「言葉の記憶」「音の記憶」「色の記憶」「風の記憶」などのリサーチを継続しながら、作品の制作を開始する。
また、第二次世界大戦終結 80周年の節目にあたる2025年に、「ウェールズ & 日本 2025」の一環として、ウェールズの平和寺院 (Temple of Peace)にて、広島の被爆樹木のイチョウの木の種から育った苗木を、地元カーディフのコミュニティーのアーティスト、平和アクティビスト、また、市民農園やコミュニティー・ガーデンのメンバーの方々と共に、平和公園に植樹し、その活動を機に、世界平和を願う、また、平和の意味を問い、『繋がる』をキーワードした作品の制作やワークショップを学校やアートセンター、地域のコミュニティーと連帯して取り組んでいる。